昨天（23日），《三星堆：未来往事》正式上映，距博纳影业披露影片获“龙标”已近半年。
按照片方表述，这是“国内首部利用AI技术制作并获得国家电影局公映许可证的院线电影”：片长100分钟，全部画面由AI生成，人物为原创数字形象，最终创作仍由人判断完成。
资本市场先有反应：影片9月27日宣布定档后，博纳影业股价在次日涨停；上映当日，股价收涨4.41%。
另一端是票房：截至24日13时30分，该片综合票房约49.8万元，票房占比约1.0%，排片占比约3.0%。
从短视频、微短剧到院线长片，AI影像正在跨越不同内容场景。该影片取得龙标，证明以AI为主导的制作方式可以完成院线电影的合规交付；而上映之后的票房，则直接检验作品的市场接受度。
AI电影能否形成持续消费，还要看动辄上百分钟的故事与大银幕体验如何说服观众。
从真人电影到AI长片
拉长时间线看，这部AI电影的起点，其实是一个因成本问题而停下的真人电影项目。
博纳影业行政总裁、影片总制片人蒋德富近日接受媒体采访时透露：公司最初想拍真人版三星堆电影，但设计中的场面过于宏大，实景拍摄投入巨大，于是转而先做三星堆短剧，再尝试AI长片。
一个背景是，博纳于2023年底成立AIGMS制作中心，2024年推出AI科幻短剧《三星堆·未来启示录》，同年下半年推进电影开发。
2025年7月，公司又将制作中心升级为独立运营的子公司，将业务延伸至影视制作工具与技术方案。
由短剧转向长片，意味着原有题材、人物和部分数字资产有了进一步开发的可能。
对于博纳等电影公司而言，在大场景电影上寻找成本可控的实现方式，具有十分明确的经营动机。
今年上半年，全国电影票房173.56亿元，同比下降40.62%，当然，这是在去年同期《哪吒之魔童闹海》抬高基数下的表现；而今年暑期档票房同比增长4.45%。
这在一定程度上说明，观众仍会为作品走进影院，单片回报却难以预估。
再从名称来看，“AI电影”还需放到具体制作与审批流程中来理解。在国家电影局去年9月公布的立项名单中，《三星堆：未来往事》列在“动画影片”项下。
该片制片人曲吉小江向媒体表示，影片拿的是动画片“龙标”，沿用传统电影审查流程；片中另行标示全部画面和部分声音由AI生成。
具体来看，据片方介绍，AI负责生成画面，剧本方向、角色设定、镜头与节奏等创作判断由人把关。
曲吉小江称，制作环节前后有近百人参与，影片成本在千万元级；影片经历百余次小改、五次较大调整。事实上，获得公映许可后，模型继续迭代，团队又提升了一轮画面。
博纳希望留下的还有制作流程和数字资产。蒋德富表示，积累的古蜀场景未来可供其他项目使用，AI也可能帮助真人电影完成昂贵的大场景；曲吉小江把“博卡电影云片场”称为组织电影创作各工种的工作流。
观众会否为了“首部”买票
AI影像已在微短剧市场形成规模化供给。据中国网络视听协会数据，2026年第二季度新上线微短剧中，AI生成作品占比超过六成。
就短剧而言，AI短剧已经形成了一套商业模式：视频模型降低了人物、场景和特效的制作门槛，也让短内容得以快速试错、持续更新；平台可以通过广告、会员或分账回收投入。
不过，当AI影像进入影院，“交易”条件就变了。
观众要先买票、再留出一整段时间，而手机短剧可在碎片时间观看；
短剧里，一段新奇画面或一个紧凑情节就能换来点击，长片却要求角色跨镜头保持一致、空间与动作能够衔接、人物情绪经得起持续观看。如此一来，大银幕则意味着一定程度上将“放大”技术瑕疵。
毫无疑问，大模型、平台和制片公司都在寻找从短片段到完整作品的衔接方法，降低成本只是其中一环。
技术正朝这个目标靠近：Seedance、可灵等视频模型陆续提升人物与场景一致性、镜头控制与视频续写能力；但模型一次生成的仍是短片段，如何把大量镜头组织成有节奏的长片，仍需创作与制作流程共同解决。
企业层面，爱奇艺宣布扩大AIGC电影供给，旗下电影剧场聚焦60分钟以上作品，计划同时涵盖平台电影与院线电影。
电影公司的选择也不止一种：全片生成有望降低奇幻世界的实现门槛，局部使用AI则可服务于前期预演、特效与后期，这也是业内一些公司的探索方向。
但无论哪条路径，都要回答同一个问题——节约的制作费用，能否转化为更可信的人物、更完整的故事，或更有吸引力的观影体验？
可以确定的是，AI作品越多，“用AI制作”本身就越难成为独立的购票理由。对院线市场而言，技术趋势已经出现，下一道门槛仍是观众愿不愿意为成片买票——这考验的，还是讲故事的能力。
